Expo "Un Siglo de Bande Dessiné francófona"
En la Galería Azur de la Alianza Francesa de Trujillo
Fotos de Renso Gonzales
En la Galería Azur de la Alianza Francesa de Trujillo
Fotos de Renso Gonzales
lunes, marzo 30
Entretenimiento para la vista
El mundo del cómic es sin lugar a dudas fascinante. A continuación, compartimos con ustedes una galería de lindas y hermosas heroínas de varias historietas. Estas imágenes las compartió Info Cómic.
Atención: Están a punto de ver imágenes aptas sólo para amantes del cómic mayores de 18.
¡Salut!
Representando a Marvel Comics (de la colección de “Comiquettes” diseñadas por el artista Adam Hughes para Sideshow Collectibles, excepto X-23, diseñada por Mark Brooks):
Emma Frost a.k.a. White Queen(X-men)
Mary Jane Watson-Parker(Spider-man)
Black Cat(Spider-man)
Rogue(X-men)
Black Queen a.k.a. Jean Grey(X-men)
X-23(X-men)
Por el lado de DC Comics (estatuas y bustos diseñados por Adam Hughes, salvo Mary Marvel y Phantom Lady, diseñadas por Terry Dodson, y Silk Spectre II de la película Watchmen):
Wonder Woman
Zatanna
Catwoman
Mary Marvel
Phantom Lady
Silk Spectre II (personaje basado en Phantom Lady)
Las siguientes dos fotos fueron tomadas de http://www.flickr.com/photos/jasontd/1139369089/in/photostream/
Colección de bustos DC Direct wave 1
Qué buenos bustos, ¿no?
Del lado de los independientes y demás tenemos:
Princess Leia as Jabba's slave
Red Sonya
Rocker Biker Chick
Elvira
She Dragon
Rei
Brandi
Betty Page by Dave Stevens (Graphitti Designs, 1989)
Esperamos que los organizadores del evento se pongan las pilas para traer esta exposición a Trujillo en el siguiente Festival de la Historieta en Trujillo.
sábado, marzo 28
La fiesta del cómic continúa en Trujillo
Seguimos con las actividades programadas en el marco del Primer Festival de Cómic en Trujillo. Les recuerdo que aún quedan pendientes cuatro películas y varios cortometrajes que se proyectarán en la Alianza Francesa y la Universidad Privada del Norte. Gerardo Cailloma ya nos ha explicado la importancia de la Tira Cómica en el Cine de animación (¿o era al revés?) Y estas cuatro películas restantes son impresicindibles.
La entrada es, por supuesto, gratis. La hora de proyección es a las 7:17pm en punto, ni un minuto más.
La entrada es, por supuesto, gratis. La hora de proyección es a las 7:17pm en punto, ni un minuto más.
Están invitados a disfrutar de:
LUNES 30 DE MARZO
UPN
CORTOS: CARTOONS
UPN
CORTOS: CARTOONSUna de las obras maestras de los estudios Disney, data del 1940, y es una feliz consecución de imagen y música, que ha permitido a diversas generaciones “ver” la música culta (no clásica, ya que este término corresponde a un periodo musical, periodo que irónicamente no está representado en esta elección).
Grandes compositores son acompañados con bellas imágenes, algunas de las cuales han pasado a la posteridad como el caso de Mickey como aprendiz de mago en la obra de Paul Dukas o la famosa interpretación visual de La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, una recreación del mundo jurásico; ni qué decir de la aterradora versión de Una noche en el Monte Calvo de Modesto Moussorgsky.
En las artes siempre ha habido esa intención de unir cada una de ellas, a guisa de un arte total. Además se ha tratado por muchos medios de romper ese prejuicio- gran pared producto de intereses e ignorancia, que han distanciado el arte culto con el público en general.
Recuerdo que en los años 70, en España se gestó cierta masificación de la música culta con músicos como Miguel Ríos y el fallecido Waldo de los Ríos; al primero le debemos la versión rock del 4to movimiento de la 9ª Sinfonía de L.V. Beethoven (del cual “veremos” su 6ª Sinfonía) y de De los Ríos, Sinfonía # 40 de Mozart y otros compositores más. Ya todo un clásico para niños y adultos, esta película tuvo una suerte de relectura en el año 2000 (por sus 50 años) con poca fortuna.
LUNES 06 DE ABRIL
UPN
UPN
CORTOS: CARTOONS
Un antihéroe perfecto, el personaje que destruye los mitos del personaje lindo, atractivo y rompecorazones. Es un Ogro, vive en un pantano, huele mal y tiene un feo color verde; y va en busca de una dama, que también es una no dama; y en el transcurso del filme, vemos la parodia de todas las películas de niños y las otras también; todo con una sorna increíble que hace el deleite de grandes y chicos, que ven cine (es casi como aprender historia con Asterix).
Si uno ama el cine y quiere ver cómo alguien puede ser irreverente pero con estilo, no debe dejar de ver esta película; está en castellano, pero la voz del burro y su discurso coloquial es de lo más simpática (como los famosos buitres de EL LIBRO DE LA SELVA); la presencia de todo el mundo de la fantasía es graciosa, diferente al trato que recibió en ¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?
LUNES 13 DE ABRIL
Lugar: UPN
LA PRINCESA MONONOKE
Lugar: UPN
LA PRINCESA MONONOKE
CORTOS: LA PANTERA ROSA
Una bella obra de Hayao Miyazaki, quien se adentra en el mundo medieval japonés para contarnos esta historia de la lucha entre el hombre y la naturaleza, entre los desequilibrios que provocamos y la posibilidad de la redención. Esta historia es bastante esotérica para los ojos occidentales, pero la simbología sintetiza el conflicto del hombre entre el bien y el mal, y la dolorosa situación de la decisión que ha de generar el mal. En muchos aspectos se parece a la película australiana FERNGULLY, en su identificación por la naturaleza, la paz y la fraternidad.
JUEVES 17 DE ABRIL
Lugar: Alianza Francesa
¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?
Lugar: Alianza Francesa
¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?
CORTOS: PERSONNE N´EST PARFAIT, THE END
Esta película es una excelente muestra de combinación de los dibujos animados con la vida real. No es la única muestra, incluso vemos en FANTASÍA, cuando Mickey se acerca al maestro Leopoldo Stokowski para felicitarlo luego de la magistral dirección en El aprendiz. Robert Zemeckis hace una graciosa combinación entre un personaje cómico y un fracasado detective. Quieren destruir el mundo de la fantasía (Bujolandia) y para eso los empresarios encuentran diversos medios cómo apoderarse y desaparecerla.
La Tira Cómica y el Cine de Animación
Escribe: Gerardo Cailloma Navarrete
Quizá uno de los géneros más hermosos que se ha generado en las artes literarias y audiovisuales es el fantástico: grandes narradores han abordado para deleite de millones de lectores, el cuento y la narración fantástica, como una extraordinaria prolongación de los sueños y del inconsciente colectivo que ya forman parte del patrimonio de la humanidad.
La música, pintura, escultura, también lo han hecho; pero es la literatura en la que más se creó: Andersen, Wilde, Wilhem Grimm, entre muchos más, nos han dado un vasto repertorio que nos ha acompañado desde la niñez nuestra y de la Humanidad en general.
El cine no fue ajeno (ni, espero, nunca lo sea) a este maravilloso género que hizo prácticamente como suyo ante la imputación de muchos artistas e intelectuales, que estaban a favor y en contra del naciente arte: la máquina de sueños (Traummaschine).
Fue un hombre de gran visión quien descubrió esa gran capacidad de la imagen en movimiento: George Méliès. Gracias a él el cine descubre algo maravilloso y que arrastra a multitudes: los efectos especiales para un propósito específico, el de entretener.
Por otro lado, la revolución de las comunicaciones desde el siglo XIX en adelante fue creando a través de los diversos medios empleados, sobre todo el periodismo, una serie de propuestas comunicativas tanto nuevas como algunas antiguas, pero que no habían destacado por alguna razón del momento; así la novela de misterio y la de ciencia ficción tuvieron su apogeo gracias a las entregas diarias, semanales o quincenales que alcanzaron grandes escritores como Julio Verne.
Así también fueron apareciendo los primeros anuncios, lo que luego sería la Publicidad; y luego algunos dibujantes vieron en estos nuevos periódicos publicadas sus propuestas de pequeñas historias gráficas, llamadas viñetas.
Es el nacimiento masivo de la Tira Cómica. La propuesta como tal es más antigua, algunos las datan a los dibujos y jeroglíficos del antiguo Egipto; cierto es, uno al ingresar a las tumbas del Valle de los Reyes frente a Luxor, uno ve la historia contada y graficada del dueño de la tumba.
Pero todo apunta a que las viñetas tal como las conocemos empiezan en 1820, cuando se publicaron ciertas bandas dibujadas llamadas Aleluya o Aucas, y tenían intenciones educativas (esto aún se hace, sino vean todas las propuestas educativas sobre todo en materia de salud).
El desarrollo del periodismo y la difusión de ésta en dichos diarios les permitió ir madurando e independizándose; el aporte de la caricatura y la incorporación de los globos lingüísticos ya la hacen actual.
La Lingüística en los 60 le va a dar un extraordinario valor en el desarrollo del campo de la semántica y la semiótica. Es así que se van creando escuelas de tiras cómicas alrededor del mundo.
Algunas tienen toda una carga ideológica demasiado evidente y es a través de ellas que se va conociendo el mundo (por ejemplo el estilo americano de vida y Archie y sus amigos).
Francia (a la cual llama Bande Dessinée) tuvo también toda una extraordinaria producción (es, en cierta manera, la cuna de este arte menor); los artistas galos sacan a relucir una serie de personajes y quedan fijos en el imaginario social: ASTERIX en Francia y por la parte francófona de Bélgica, TIN TIN.
Muchos han visto en estas propuestas cierto chauvinismo y racismo, pero son también, como cualquier manifestación de arte, producto de una coyuntura, una época.
En Latinoamérica va a ser Argentina la que lleve la batuta y nos sorprende con dos grandes maestros: QUINO y FONTANARROSA. MAFALDA es la niña incómoda que asusta a los regímenes militares y estos la van a tildar de comunista o izquierdista.
Quino debe irse del país. Con él parte mucha intelectualidad, ya que la junta militar argentina (como la chilena) vio con malos ojos que estas figuritas hablen mal de ellos.
Como los títeres, los personajes de las tiras cómicas destilan filosofía popular, modo de pensar de una sociedad y reflejan los problemas y pobrezas del momento que les tocó vivir; esto se ve evidente en casos norteamericanos como POP EYE (ojo reventado) quien debe luchar contra la amenaza amarilla japonesa; obvio, surge durante el ataque de Pearl Harbor.
Oriente va a dar una producción extraordinaria que en un principio estuvo centrada para el público japonés; luego se expande al mundo como MANGA. Luego pasa al cine como ANIME.
Para un público adulto de más de 60 años, esto les es extraño; para los de 50, han sido testigos de varios manga en televisión: ASTROBOY, EL HOMBRE DE ACERO.
Hoy por hoy, el cine y la tira cómica se complementan. Han alimentado el uno al otro en las nuevas producciones surgidas. Pero ambos corren el peligro de quedar en una mera acumulación de efectos especiales o dibujos fantásticos, peligro que ha arrastrado a un sinfín de realizadores-artesanos, quienes se han jactado de hacer cine, por ejemplo, cuando ya nada dista de haber creado una suerte de play-station. Simplón y sin contenido.
Personalmente, un triste ejemplo de esto es la manida trilogía de Matrix, que ha ido decayendo hasta presentar una tercera versión dedicada al culto del efecto especial, y haber dejado el arte en casa.
Una vez pregunté a un chico de unos 19 años qué le había gustado de la última película de dicha trilogía y de qué trataba; no me supo decir a ciencia cierta de qué trataba, pero sí me dio un cúmulo de descripciones fotográficas, pero no personajes definidos en una narración sólida.
La música, pintura, escultura, también lo han hecho; pero es la literatura en la que más se creó: Andersen, Wilde, Wilhem Grimm, entre muchos más, nos han dado un vasto repertorio que nos ha acompañado desde la niñez nuestra y de la Humanidad en general.
El cine no fue ajeno (ni, espero, nunca lo sea) a este maravilloso género que hizo prácticamente como suyo ante la imputación de muchos artistas e intelectuales, que estaban a favor y en contra del naciente arte: la máquina de sueños (Traummaschine).
Fue un hombre de gran visión quien descubrió esa gran capacidad de la imagen en movimiento: George Méliès. Gracias a él el cine descubre algo maravilloso y que arrastra a multitudes: los efectos especiales para un propósito específico, el de entretener.
Por otro lado, la revolución de las comunicaciones desde el siglo XIX en adelante fue creando a través de los diversos medios empleados, sobre todo el periodismo, una serie de propuestas comunicativas tanto nuevas como algunas antiguas, pero que no habían destacado por alguna razón del momento; así la novela de misterio y la de ciencia ficción tuvieron su apogeo gracias a las entregas diarias, semanales o quincenales que alcanzaron grandes escritores como Julio Verne.
Así también fueron apareciendo los primeros anuncios, lo que luego sería la Publicidad; y luego algunos dibujantes vieron en estos nuevos periódicos publicadas sus propuestas de pequeñas historias gráficas, llamadas viñetas.
Es el nacimiento masivo de la Tira Cómica. La propuesta como tal es más antigua, algunos las datan a los dibujos y jeroglíficos del antiguo Egipto; cierto es, uno al ingresar a las tumbas del Valle de los Reyes frente a Luxor, uno ve la historia contada y graficada del dueño de la tumba.
Pero todo apunta a que las viñetas tal como las conocemos empiezan en 1820, cuando se publicaron ciertas bandas dibujadas llamadas Aleluya o Aucas, y tenían intenciones educativas (esto aún se hace, sino vean todas las propuestas educativas sobre todo en materia de salud).
El desarrollo del periodismo y la difusión de ésta en dichos diarios les permitió ir madurando e independizándose; el aporte de la caricatura y la incorporación de los globos lingüísticos ya la hacen actual.
La Lingüística en los 60 le va a dar un extraordinario valor en el desarrollo del campo de la semántica y la semiótica. Es así que se van creando escuelas de tiras cómicas alrededor del mundo.
Algunas tienen toda una carga ideológica demasiado evidente y es a través de ellas que se va conociendo el mundo (por ejemplo el estilo americano de vida y Archie y sus amigos).
Francia (a la cual llama Bande Dessinée) tuvo también toda una extraordinaria producción (es, en cierta manera, la cuna de este arte menor); los artistas galos sacan a relucir una serie de personajes y quedan fijos en el imaginario social: ASTERIX en Francia y por la parte francófona de Bélgica, TIN TIN.
Muchos han visto en estas propuestas cierto chauvinismo y racismo, pero son también, como cualquier manifestación de arte, producto de una coyuntura, una época.
En Latinoamérica va a ser Argentina la que lleve la batuta y nos sorprende con dos grandes maestros: QUINO y FONTANARROSA. MAFALDA es la niña incómoda que asusta a los regímenes militares y estos la van a tildar de comunista o izquierdista.
Quino debe irse del país. Con él parte mucha intelectualidad, ya que la junta militar argentina (como la chilena) vio con malos ojos que estas figuritas hablen mal de ellos.
Como los títeres, los personajes de las tiras cómicas destilan filosofía popular, modo de pensar de una sociedad y reflejan los problemas y pobrezas del momento que les tocó vivir; esto se ve evidente en casos norteamericanos como POP EYE (ojo reventado) quien debe luchar contra la amenaza amarilla japonesa; obvio, surge durante el ataque de Pearl Harbor.
Oriente va a dar una producción extraordinaria que en un principio estuvo centrada para el público japonés; luego se expande al mundo como MANGA. Luego pasa al cine como ANIME.
Para un público adulto de más de 60 años, esto les es extraño; para los de 50, han sido testigos de varios manga en televisión: ASTROBOY, EL HOMBRE DE ACERO.
Hoy por hoy, el cine y la tira cómica se complementan. Han alimentado el uno al otro en las nuevas producciones surgidas. Pero ambos corren el peligro de quedar en una mera acumulación de efectos especiales o dibujos fantásticos, peligro que ha arrastrado a un sinfín de realizadores-artesanos, quienes se han jactado de hacer cine, por ejemplo, cuando ya nada dista de haber creado una suerte de play-station. Simplón y sin contenido.
Personalmente, un triste ejemplo de esto es la manida trilogía de Matrix, que ha ido decayendo hasta presentar una tercera versión dedicada al culto del efecto especial, y haber dejado el arte en casa.
Una vez pregunté a un chico de unos 19 años qué le había gustado de la última película de dicha trilogía y de qué trataba; no me supo decir a ciencia cierta de qué trataba, pero sí me dio un cúmulo de descripciones fotográficas, pero no personajes definidos en una narración sólida.
jueves, marzo 26
Merci La Nuez
Agradecemos nuevamente al blog LaNuez administrado por Javier Prado y distinguidos colaboradores por invitar a pasearse por este blog a la enorme legión de amantes del cómic que visita diariamente su blog lleno de noticias relacionadas al 7mo, 8vo y 9no arte.
No dejen de visitar el blog del Ier Festival de Comic en Trujillo. Tiene muy buena cobertura fotográfica sobre cómo se vivió esta fiesta gráfica con grandes invitados extranjeros y locales. Felicitaciones a los organizadores.
Gulp. Prometemos colgar más fotos de ahora en adelante. Y para la próxima YouTube corazón.
Fotos con Juan Acevedo
Gerardo, Juan, Olivier y Nadège
El verdadero Cuy
Nadège, coordinadora cultural de la Alianza Francesa en Trujillo y la mujer que soñó este sueño antes que todos. Da sus palabras de agradecimiento al público por asistir a todos los eventos de este festival.
Emotivo agradecimiento de Olivier Guiral, director de la Alianza Francesa al invitado de honor Juan Acevedo
Gerardo, Juan y Aquiles, el administrador de este blog.miércoles, marzo 25
Juan Acevedo arrancó aplausos en la Mediateca de la Alianza Francesa
Conferencia sobre sus historietas realizó Juan Acevedo en la Alianza Francesa de Trujillo.(Luis Cabrera – Intermedia Trujillo)
Uno de los invitados más esperados dentro del Primer Festival del Comic en Trujillo de la Alianza Francesa (que recién culminará el 31 de marzo), es sin duda Juan Acevedo, el creador del entrañable Cuy que muchos hemos leído y seguido de cerca en el suplemento “No” de la revista “Si” en su lucha contra el tirano Videchet.
Y vaya que no se hizo esperar. Llegó fresco, siempre el mismo flaco y lleno de esa chispa que siempre lo ha caracterizado, según hemos leído. Qué bueno que así sea, pues no podríamos imaginar a un caricaturista y dibujante que tanto nos ha hecho reír que de pronto al conocerlo nos haga llorar. Sería una terrible ironía.
“Mis historietas y mis viñetas de humor gráfico” se denomina la charla que dio esta noche en la Mediateca de la AF. Y lo hizo apoyado con proyecciones en Power Point donde mostraba las historietas que pudo conocer, desde las más antiguas hasta las que apoyó de alguna manera con sus talleres en México y Colombia.
He llegado tarde a la conferencia y veo que Juan Acevedo tiene proyectada una secuencia de dibujos mochicas, le hago un par de flashes antes de sentarme en una cómoda butaca para no perderme sus palabras.
Escucho muy atento –y los demás amigos presentes igual- como Acevedo, cuyo nombre completo es Juan Demetrio Acevedo Fernández de Paredes (nacido en Lima, 26 de noviembre de 1949), explica como nuestros antepasados, los Mochicas, habían elaborado una historieta en sus cerámicas.
Nos muestra –en el dibujo ya desglosado que se lee de abajo hacia arriba y de derecha a izquierda- como unos frijoles se van convirtiendo en humanos, le van creciendo manos y piernas, y el mensaje –que Juan no se atreve a llamar lenguaje- sale en forma de más frijoles que circundan a las figuras.
¡Qué alucinante!, pienso con orgullo, los Mochicas ya la hicieron. Luego nos muestra lo que serían los primeros “globos”, pues se ve como unas volutas que salen de la boca de los personajes muchiks.
Luego nos muestra historietas muy chéveres hechas por los alumnos de sus talleres. Y me quedo con una hecha en un pueblito México, donde el alumno ironiza en el dibujo a su profesor y pone en la tinta cada una de las expresiones que había tenido Acevedo durante la clase. Al final, remata su tira con la palabra fin y al Cuy sobre esos escombros. Muy buena.
No pude hacerle la entrevista, pero sí logré arrancarle una foto. Para otra vez será la conversa, pues ya lo dejaba el vuelo. Juan Acevedo, como el Cuy, no podía estarse quieto. Tenía que seguir en movimiento y bueno Trujillo ya lo tenía dos días. Hasta la próxima Juan y ya estaremos buscando tus colecciones antes de que terminen de agotarse.
Juan Acevedo ya está en Trujillo
Como en casa
Durante más de dos horas nos deleitó con su buen humor contándonos sobre su trabajo y su vida. Se habló sobre historietas, sobre racismo, sobre arte, sobre política, sobre la difícil época de la dictadura, y sobre todo, sobre la difícil época que estamos viviendo.
Público de todas las edades se reunió anoche en SBS para escuchar al maestro.
Gerardo Cailloma con Juan Acevedo. El maestro nos trajo dos obras suyas publicadas en España: Pobre Diablo y La historia de Iberoamérica desde los niños. Obras que no están a la venta en este país debido al poco interés de editoriales nacionales.
La presentación del trabajo de Juan Acevedo fue en diapositivas que él iba a explicando una a una de acuerdo al contexto en el que fueron dibujadas.
Esta es una viñeta que se publicó en Monos y Monadas
Y esta otra se publicó en 1986, en medio de la guerra interna que sufrió nuestro país.
EL SUERTUDO DE LA NOCHE
El jovencísimo Roberto Achú fue el más suertudo de la noche. Vino desde Chimbote especialmente para escuchar y ver en persona a su ídolo Juan Acevedo. Al instante se ganó el cariño del historietista quien no dudó en dibujarle allí mismo a su personaje más carismático. El Cuy
Roberto Achú, leer es buenísimo en la vidaporque te da respuestas a cosas que te estás preguntando
y hasta a otras que todavía.
y hasta a otras que todavía.
Tu amigo, Juan
24.3.9
Hoy Juan Acevedo estará en la Alianza Francesa a las 7:30pm para darnos su charla "La Democratización del diálogo de la imagen"
Los esperamos.
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