Expo "Un Siglo de Bande Dessiné francófona"
En la Galería Azur de la Alianza Francesa de Trujillo
Fotos de Renso Gonzales
En la Galería Azur de la Alianza Francesa de Trujillo
Fotos de Renso Gonzales
lunes, marzo 30
Entretenimiento para la vista
El mundo del cómic es sin lugar a dudas fascinante. A continuación, compartimos con ustedes una galería de lindas y hermosas heroínas de varias historietas. Estas imágenes las compartió Info Cómic.
Atención: Están a punto de ver imágenes aptas sólo para amantes del cómic mayores de 18.
¡Salut!
Representando a Marvel Comics (de la colección de “Comiquettes” diseñadas por el artista Adam Hughes para Sideshow Collectibles, excepto X-23, diseñada por Mark Brooks):
Emma Frost a.k.a. White Queen(X-men)
Mary Jane Watson-Parker(Spider-man)
Black Cat(Spider-man)
Rogue(X-men)
Black Queen a.k.a. Jean Grey(X-men)
X-23(X-men)
Por el lado de DC Comics (estatuas y bustos diseñados por Adam Hughes, salvo Mary Marvel y Phantom Lady, diseñadas por Terry Dodson, y Silk Spectre II de la película Watchmen):
Wonder Woman
Zatanna
Catwoman
Mary Marvel
Phantom Lady
Silk Spectre II (personaje basado en Phantom Lady)
Las siguientes dos fotos fueron tomadas de http://www.flickr.com/photos/jasontd/1139369089/in/photostream/
Colección de bustos DC Direct wave 1
Qué buenos bustos, ¿no?
Del lado de los independientes y demás tenemos:
Princess Leia as Jabba's slave
Red Sonya
Rocker Biker Chick
Elvira
She Dragon
Rei
Brandi
Betty Page by Dave Stevens (Graphitti Designs, 1989)
Esperamos que los organizadores del evento se pongan las pilas para traer esta exposición a Trujillo en el siguiente Festival de la Historieta en Trujillo.
sábado, marzo 28
La fiesta del cómic continúa en Trujillo
Seguimos con las actividades programadas en el marco del Primer Festival de Cómic en Trujillo. Les recuerdo que aún quedan pendientes cuatro películas y varios cortometrajes que se proyectarán en la Alianza Francesa y la Universidad Privada del Norte. Gerardo Cailloma ya nos ha explicado la importancia de la Tira Cómica en el Cine de animación (¿o era al revés?) Y estas cuatro películas restantes son impresicindibles.
La entrada es, por supuesto, gratis. La hora de proyección es a las 7:17pm en punto, ni un minuto más.
La entrada es, por supuesto, gratis. La hora de proyección es a las 7:17pm en punto, ni un minuto más.
Están invitados a disfrutar de:
LUNES 30 DE MARZO
UPN
CORTOS: CARTOONS
UPN
CORTOS: CARTOONSUna de las obras maestras de los estudios Disney, data del 1940, y es una feliz consecución de imagen y música, que ha permitido a diversas generaciones “ver” la música culta (no clásica, ya que este término corresponde a un periodo musical, periodo que irónicamente no está representado en esta elección).
Grandes compositores son acompañados con bellas imágenes, algunas de las cuales han pasado a la posteridad como el caso de Mickey como aprendiz de mago en la obra de Paul Dukas o la famosa interpretación visual de La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, una recreación del mundo jurásico; ni qué decir de la aterradora versión de Una noche en el Monte Calvo de Modesto Moussorgsky.
En las artes siempre ha habido esa intención de unir cada una de ellas, a guisa de un arte total. Además se ha tratado por muchos medios de romper ese prejuicio- gran pared producto de intereses e ignorancia, que han distanciado el arte culto con el público en general.
Recuerdo que en los años 70, en España se gestó cierta masificación de la música culta con músicos como Miguel Ríos y el fallecido Waldo de los Ríos; al primero le debemos la versión rock del 4to movimiento de la 9ª Sinfonía de L.V. Beethoven (del cual “veremos” su 6ª Sinfonía) y de De los Ríos, Sinfonía # 40 de Mozart y otros compositores más. Ya todo un clásico para niños y adultos, esta película tuvo una suerte de relectura en el año 2000 (por sus 50 años) con poca fortuna.
LUNES 06 DE ABRIL
UPN
UPN
CORTOS: CARTOONS
Un antihéroe perfecto, el personaje que destruye los mitos del personaje lindo, atractivo y rompecorazones. Es un Ogro, vive en un pantano, huele mal y tiene un feo color verde; y va en busca de una dama, que también es una no dama; y en el transcurso del filme, vemos la parodia de todas las películas de niños y las otras también; todo con una sorna increíble que hace el deleite de grandes y chicos, que ven cine (es casi como aprender historia con Asterix).
Si uno ama el cine y quiere ver cómo alguien puede ser irreverente pero con estilo, no debe dejar de ver esta película; está en castellano, pero la voz del burro y su discurso coloquial es de lo más simpática (como los famosos buitres de EL LIBRO DE LA SELVA); la presencia de todo el mundo de la fantasía es graciosa, diferente al trato que recibió en ¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?
LUNES 13 DE ABRIL
Lugar: UPN
LA PRINCESA MONONOKE
Lugar: UPN
LA PRINCESA MONONOKE
CORTOS: LA PANTERA ROSA
Una bella obra de Hayao Miyazaki, quien se adentra en el mundo medieval japonés para contarnos esta historia de la lucha entre el hombre y la naturaleza, entre los desequilibrios que provocamos y la posibilidad de la redención. Esta historia es bastante esotérica para los ojos occidentales, pero la simbología sintetiza el conflicto del hombre entre el bien y el mal, y la dolorosa situación de la decisión que ha de generar el mal. En muchos aspectos se parece a la película australiana FERNGULLY, en su identificación por la naturaleza, la paz y la fraternidad.
JUEVES 17 DE ABRIL
Lugar: Alianza Francesa
¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?
Lugar: Alianza Francesa
¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?
CORTOS: PERSONNE N´EST PARFAIT, THE END
Esta película es una excelente muestra de combinación de los dibujos animados con la vida real. No es la única muestra, incluso vemos en FANTASÍA, cuando Mickey se acerca al maestro Leopoldo Stokowski para felicitarlo luego de la magistral dirección en El aprendiz. Robert Zemeckis hace una graciosa combinación entre un personaje cómico y un fracasado detective. Quieren destruir el mundo de la fantasía (Bujolandia) y para eso los empresarios encuentran diversos medios cómo apoderarse y desaparecerla.
La Tira Cómica y el Cine de Animación
Escribe: Gerardo Cailloma Navarrete
Quizá uno de los géneros más hermosos que se ha generado en las artes literarias y audiovisuales es el fantástico: grandes narradores han abordado para deleite de millones de lectores, el cuento y la narración fantástica, como una extraordinaria prolongación de los sueños y del inconsciente colectivo que ya forman parte del patrimonio de la humanidad.
La música, pintura, escultura, también lo han hecho; pero es la literatura en la que más se creó: Andersen, Wilde, Wilhem Grimm, entre muchos más, nos han dado un vasto repertorio que nos ha acompañado desde la niñez nuestra y de la Humanidad en general.
El cine no fue ajeno (ni, espero, nunca lo sea) a este maravilloso género que hizo prácticamente como suyo ante la imputación de muchos artistas e intelectuales, que estaban a favor y en contra del naciente arte: la máquina de sueños (Traummaschine).
Fue un hombre de gran visión quien descubrió esa gran capacidad de la imagen en movimiento: George Méliès. Gracias a él el cine descubre algo maravilloso y que arrastra a multitudes: los efectos especiales para un propósito específico, el de entretener.
Por otro lado, la revolución de las comunicaciones desde el siglo XIX en adelante fue creando a través de los diversos medios empleados, sobre todo el periodismo, una serie de propuestas comunicativas tanto nuevas como algunas antiguas, pero que no habían destacado por alguna razón del momento; así la novela de misterio y la de ciencia ficción tuvieron su apogeo gracias a las entregas diarias, semanales o quincenales que alcanzaron grandes escritores como Julio Verne.
Así también fueron apareciendo los primeros anuncios, lo que luego sería la Publicidad; y luego algunos dibujantes vieron en estos nuevos periódicos publicadas sus propuestas de pequeñas historias gráficas, llamadas viñetas.
Es el nacimiento masivo de la Tira Cómica. La propuesta como tal es más antigua, algunos las datan a los dibujos y jeroglíficos del antiguo Egipto; cierto es, uno al ingresar a las tumbas del Valle de los Reyes frente a Luxor, uno ve la historia contada y graficada del dueño de la tumba.
Pero todo apunta a que las viñetas tal como las conocemos empiezan en 1820, cuando se publicaron ciertas bandas dibujadas llamadas Aleluya o Aucas, y tenían intenciones educativas (esto aún se hace, sino vean todas las propuestas educativas sobre todo en materia de salud).
El desarrollo del periodismo y la difusión de ésta en dichos diarios les permitió ir madurando e independizándose; el aporte de la caricatura y la incorporación de los globos lingüísticos ya la hacen actual.
La Lingüística en los 60 le va a dar un extraordinario valor en el desarrollo del campo de la semántica y la semiótica. Es así que se van creando escuelas de tiras cómicas alrededor del mundo.
Algunas tienen toda una carga ideológica demasiado evidente y es a través de ellas que se va conociendo el mundo (por ejemplo el estilo americano de vida y Archie y sus amigos).
Francia (a la cual llama Bande Dessinée) tuvo también toda una extraordinaria producción (es, en cierta manera, la cuna de este arte menor); los artistas galos sacan a relucir una serie de personajes y quedan fijos en el imaginario social: ASTERIX en Francia y por la parte francófona de Bélgica, TIN TIN.
Muchos han visto en estas propuestas cierto chauvinismo y racismo, pero son también, como cualquier manifestación de arte, producto de una coyuntura, una época.
En Latinoamérica va a ser Argentina la que lleve la batuta y nos sorprende con dos grandes maestros: QUINO y FONTANARROSA. MAFALDA es la niña incómoda que asusta a los regímenes militares y estos la van a tildar de comunista o izquierdista.
Quino debe irse del país. Con él parte mucha intelectualidad, ya que la junta militar argentina (como la chilena) vio con malos ojos que estas figuritas hablen mal de ellos.
Como los títeres, los personajes de las tiras cómicas destilan filosofía popular, modo de pensar de una sociedad y reflejan los problemas y pobrezas del momento que les tocó vivir; esto se ve evidente en casos norteamericanos como POP EYE (ojo reventado) quien debe luchar contra la amenaza amarilla japonesa; obvio, surge durante el ataque de Pearl Harbor.
Oriente va a dar una producción extraordinaria que en un principio estuvo centrada para el público japonés; luego se expande al mundo como MANGA. Luego pasa al cine como ANIME.
Para un público adulto de más de 60 años, esto les es extraño; para los de 50, han sido testigos de varios manga en televisión: ASTROBOY, EL HOMBRE DE ACERO.
Hoy por hoy, el cine y la tira cómica se complementan. Han alimentado el uno al otro en las nuevas producciones surgidas. Pero ambos corren el peligro de quedar en una mera acumulación de efectos especiales o dibujos fantásticos, peligro que ha arrastrado a un sinfín de realizadores-artesanos, quienes se han jactado de hacer cine, por ejemplo, cuando ya nada dista de haber creado una suerte de play-station. Simplón y sin contenido.
Personalmente, un triste ejemplo de esto es la manida trilogía de Matrix, que ha ido decayendo hasta presentar una tercera versión dedicada al culto del efecto especial, y haber dejado el arte en casa.
Una vez pregunté a un chico de unos 19 años qué le había gustado de la última película de dicha trilogía y de qué trataba; no me supo decir a ciencia cierta de qué trataba, pero sí me dio un cúmulo de descripciones fotográficas, pero no personajes definidos en una narración sólida.
La música, pintura, escultura, también lo han hecho; pero es la literatura en la que más se creó: Andersen, Wilde, Wilhem Grimm, entre muchos más, nos han dado un vasto repertorio que nos ha acompañado desde la niñez nuestra y de la Humanidad en general.
El cine no fue ajeno (ni, espero, nunca lo sea) a este maravilloso género que hizo prácticamente como suyo ante la imputación de muchos artistas e intelectuales, que estaban a favor y en contra del naciente arte: la máquina de sueños (Traummaschine).
Fue un hombre de gran visión quien descubrió esa gran capacidad de la imagen en movimiento: George Méliès. Gracias a él el cine descubre algo maravilloso y que arrastra a multitudes: los efectos especiales para un propósito específico, el de entretener.
Por otro lado, la revolución de las comunicaciones desde el siglo XIX en adelante fue creando a través de los diversos medios empleados, sobre todo el periodismo, una serie de propuestas comunicativas tanto nuevas como algunas antiguas, pero que no habían destacado por alguna razón del momento; así la novela de misterio y la de ciencia ficción tuvieron su apogeo gracias a las entregas diarias, semanales o quincenales que alcanzaron grandes escritores como Julio Verne.
Así también fueron apareciendo los primeros anuncios, lo que luego sería la Publicidad; y luego algunos dibujantes vieron en estos nuevos periódicos publicadas sus propuestas de pequeñas historias gráficas, llamadas viñetas.
Es el nacimiento masivo de la Tira Cómica. La propuesta como tal es más antigua, algunos las datan a los dibujos y jeroglíficos del antiguo Egipto; cierto es, uno al ingresar a las tumbas del Valle de los Reyes frente a Luxor, uno ve la historia contada y graficada del dueño de la tumba.
Pero todo apunta a que las viñetas tal como las conocemos empiezan en 1820, cuando se publicaron ciertas bandas dibujadas llamadas Aleluya o Aucas, y tenían intenciones educativas (esto aún se hace, sino vean todas las propuestas educativas sobre todo en materia de salud).
El desarrollo del periodismo y la difusión de ésta en dichos diarios les permitió ir madurando e independizándose; el aporte de la caricatura y la incorporación de los globos lingüísticos ya la hacen actual.
La Lingüística en los 60 le va a dar un extraordinario valor en el desarrollo del campo de la semántica y la semiótica. Es así que se van creando escuelas de tiras cómicas alrededor del mundo.
Algunas tienen toda una carga ideológica demasiado evidente y es a través de ellas que se va conociendo el mundo (por ejemplo el estilo americano de vida y Archie y sus amigos).
Francia (a la cual llama Bande Dessinée) tuvo también toda una extraordinaria producción (es, en cierta manera, la cuna de este arte menor); los artistas galos sacan a relucir una serie de personajes y quedan fijos en el imaginario social: ASTERIX en Francia y por la parte francófona de Bélgica, TIN TIN.
Muchos han visto en estas propuestas cierto chauvinismo y racismo, pero son también, como cualquier manifestación de arte, producto de una coyuntura, una época.
En Latinoamérica va a ser Argentina la que lleve la batuta y nos sorprende con dos grandes maestros: QUINO y FONTANARROSA. MAFALDA es la niña incómoda que asusta a los regímenes militares y estos la van a tildar de comunista o izquierdista.
Quino debe irse del país. Con él parte mucha intelectualidad, ya que la junta militar argentina (como la chilena) vio con malos ojos que estas figuritas hablen mal de ellos.
Como los títeres, los personajes de las tiras cómicas destilan filosofía popular, modo de pensar de una sociedad y reflejan los problemas y pobrezas del momento que les tocó vivir; esto se ve evidente en casos norteamericanos como POP EYE (ojo reventado) quien debe luchar contra la amenaza amarilla japonesa; obvio, surge durante el ataque de Pearl Harbor.
Oriente va a dar una producción extraordinaria que en un principio estuvo centrada para el público japonés; luego se expande al mundo como MANGA. Luego pasa al cine como ANIME.
Para un público adulto de más de 60 años, esto les es extraño; para los de 50, han sido testigos de varios manga en televisión: ASTROBOY, EL HOMBRE DE ACERO.
Hoy por hoy, el cine y la tira cómica se complementan. Han alimentado el uno al otro en las nuevas producciones surgidas. Pero ambos corren el peligro de quedar en una mera acumulación de efectos especiales o dibujos fantásticos, peligro que ha arrastrado a un sinfín de realizadores-artesanos, quienes se han jactado de hacer cine, por ejemplo, cuando ya nada dista de haber creado una suerte de play-station. Simplón y sin contenido.
Personalmente, un triste ejemplo de esto es la manida trilogía de Matrix, que ha ido decayendo hasta presentar una tercera versión dedicada al culto del efecto especial, y haber dejado el arte en casa.
Una vez pregunté a un chico de unos 19 años qué le había gustado de la última película de dicha trilogía y de qué trataba; no me supo decir a ciencia cierta de qué trataba, pero sí me dio un cúmulo de descripciones fotográficas, pero no personajes definidos en una narración sólida.
jueves, marzo 26
Merci La Nuez
Agradecemos nuevamente al blog LaNuez administrado por Javier Prado y distinguidos colaboradores por invitar a pasearse por este blog a la enorme legión de amantes del cómic que visita diariamente su blog lleno de noticias relacionadas al 7mo, 8vo y 9no arte.
No dejen de visitar el blog del Ier Festival de Comic en Trujillo. Tiene muy buena cobertura fotográfica sobre cómo se vivió esta fiesta gráfica con grandes invitados extranjeros y locales. Felicitaciones a los organizadores.
Gulp. Prometemos colgar más fotos de ahora en adelante. Y para la próxima YouTube corazón.
Fotos con Juan Acevedo
Gerardo, Juan, Olivier y Nadège
El verdadero Cuy
Nadège, coordinadora cultural de la Alianza Francesa en Trujillo y la mujer que soñó este sueño antes que todos. Da sus palabras de agradecimiento al público por asistir a todos los eventos de este festival.
Emotivo agradecimiento de Olivier Guiral, director de la Alianza Francesa al invitado de honor Juan Acevedo
Gerardo, Juan y Aquiles, el administrador de este blog.miércoles, marzo 25
Juan Acevedo arrancó aplausos en la Mediateca de la Alianza Francesa
Conferencia sobre sus historietas realizó Juan Acevedo en la Alianza Francesa de Trujillo.(Luis Cabrera – Intermedia Trujillo)
Uno de los invitados más esperados dentro del Primer Festival del Comic en Trujillo de la Alianza Francesa (que recién culminará el 31 de marzo), es sin duda Juan Acevedo, el creador del entrañable Cuy que muchos hemos leído y seguido de cerca en el suplemento “No” de la revista “Si” en su lucha contra el tirano Videchet.
Y vaya que no se hizo esperar. Llegó fresco, siempre el mismo flaco y lleno de esa chispa que siempre lo ha caracterizado, según hemos leído. Qué bueno que así sea, pues no podríamos imaginar a un caricaturista y dibujante que tanto nos ha hecho reír que de pronto al conocerlo nos haga llorar. Sería una terrible ironía.
“Mis historietas y mis viñetas de humor gráfico” se denomina la charla que dio esta noche en la Mediateca de la AF. Y lo hizo apoyado con proyecciones en Power Point donde mostraba las historietas que pudo conocer, desde las más antiguas hasta las que apoyó de alguna manera con sus talleres en México y Colombia.
He llegado tarde a la conferencia y veo que Juan Acevedo tiene proyectada una secuencia de dibujos mochicas, le hago un par de flashes antes de sentarme en una cómoda butaca para no perderme sus palabras.
Escucho muy atento –y los demás amigos presentes igual- como Acevedo, cuyo nombre completo es Juan Demetrio Acevedo Fernández de Paredes (nacido en Lima, 26 de noviembre de 1949), explica como nuestros antepasados, los Mochicas, habían elaborado una historieta en sus cerámicas.
Nos muestra –en el dibujo ya desglosado que se lee de abajo hacia arriba y de derecha a izquierda- como unos frijoles se van convirtiendo en humanos, le van creciendo manos y piernas, y el mensaje –que Juan no se atreve a llamar lenguaje- sale en forma de más frijoles que circundan a las figuras.
¡Qué alucinante!, pienso con orgullo, los Mochicas ya la hicieron. Luego nos muestra lo que serían los primeros “globos”, pues se ve como unas volutas que salen de la boca de los personajes muchiks.
Luego nos muestra historietas muy chéveres hechas por los alumnos de sus talleres. Y me quedo con una hecha en un pueblito México, donde el alumno ironiza en el dibujo a su profesor y pone en la tinta cada una de las expresiones que había tenido Acevedo durante la clase. Al final, remata su tira con la palabra fin y al Cuy sobre esos escombros. Muy buena.
No pude hacerle la entrevista, pero sí logré arrancarle una foto. Para otra vez será la conversa, pues ya lo dejaba el vuelo. Juan Acevedo, como el Cuy, no podía estarse quieto. Tenía que seguir en movimiento y bueno Trujillo ya lo tenía dos días. Hasta la próxima Juan y ya estaremos buscando tus colecciones antes de que terminen de agotarse.
Juan Acevedo ya está en Trujillo
Como en casa
Durante más de dos horas nos deleitó con su buen humor contándonos sobre su trabajo y su vida. Se habló sobre historietas, sobre racismo, sobre arte, sobre política, sobre la difícil época de la dictadura, y sobre todo, sobre la difícil época que estamos viviendo.
Público de todas las edades se reunió anoche en SBS para escuchar al maestro.
Gerardo Cailloma con Juan Acevedo. El maestro nos trajo dos obras suyas publicadas en España: Pobre Diablo y La historia de Iberoamérica desde los niños. Obras que no están a la venta en este país debido al poco interés de editoriales nacionales.
La presentación del trabajo de Juan Acevedo fue en diapositivas que él iba a explicando una a una de acuerdo al contexto en el que fueron dibujadas.
Esta es una viñeta que se publicó en Monos y Monadas
Y esta otra se publicó en 1986, en medio de la guerra interna que sufrió nuestro país.
EL SUERTUDO DE LA NOCHE
El jovencísimo Roberto Achú fue el más suertudo de la noche. Vino desde Chimbote especialmente para escuchar y ver en persona a su ídolo Juan Acevedo. Al instante se ganó el cariño del historietista quien no dudó en dibujarle allí mismo a su personaje más carismático. El Cuy
Roberto Achú, leer es buenísimo en la vidaporque te da respuestas a cosas que te estás preguntando
y hasta a otras que todavía.
y hasta a otras que todavía.
Tu amigo, Juan
24.3.9
Hoy Juan Acevedo estará en la Alianza Francesa a las 7:30pm para darnos su charla "La Democratización del diálogo de la imagen"
Los esperamos.
martes, marzo 24
Hoy llega Juan Acevedo a Trujillo
Juan Acevedo a lado de su buen amigo El CuyJuan introdujo nuevos elementos en el humor gráfico y la historieta peruana, con una visión crítica y estética propia, identificado con la defensa de los derechos humanos. Sus dibujos se publican desde 1969 en diversos medios.
Entre sus historietas más conocidas están "El Cuy", "La Araña No", "Luchín González" y "Paco Yunque". Escribió el libro Para hacer historietas, basado en experiencias de educación popular, a partir del cual se han realizado cientos de talleres en Latinoamérica y Europa.
Otras obras suyas son Ciudad de los reyes, Túpac Amaru, Pobre Diablo, La historia de Iberoamérica desde los niños. En 1997 fue nombrado Profesor Honorífico del Humor por la universidad de Alcalá (España).
Desde hace un tiempo publica sus historietas en Perú21 a través de LoveStory y más recientemente con su último personaje de estreno Cholín, el perro calato.
Entre sus historietas más conocidas están "El Cuy", "La Araña No", "Luchín González" y "Paco Yunque". Escribió el libro Para hacer historietas, basado en experiencias de educación popular, a partir del cual se han realizado cientos de talleres en Latinoamérica y Europa.
Otras obras suyas son Ciudad de los reyes, Túpac Amaru, Pobre Diablo, La historia de Iberoamérica desde los niños. En 1997 fue nombrado Profesor Honorífico del Humor por la universidad de Alcalá (España).
Desde hace un tiempo publica sus historietas en Perú21 a través de LoveStory y más recientemente con su último personaje de estreno Cholín, el perro calato.
Hoy (martes 24) habrá una presentación especial de su trabajo en la Librería Special Book Services del Mall Aventura Plaza y mañana (miércoles 25) nuestro invitado de honor dictará la conferencia magistral "La Democratización del diálogo de la imagen" en las Instalaciones de la Alianza Francesa de Trujillo.Las dos conferencias serán a las 7:30 PM
lunes, marzo 23
Habla Cholito, Vienes?
Exposición Libre
del 19 al 30 de Marzo
del 19 al 30 de MarzoLa Universidad Científica del Sur en el marco del Primer Festival de Cómic en Trujiillo trae a nuestra ciudad la muestra "Habla cholito, ¿vas?" con los trabajos ganadores, finalistas y semifinalistas del primer concurso de historieta temática organizado por La Universidad Científica del Sur hace unos meses en la ciudad deLima. Este concurso de historietistas tuvo como eje temático el racismo y la discriminación en el Perú.
El ganador del primer lugar con su trabajo “Microbio Perú: La mancha” fue Óscar Manuel Alarcón Prieto de Trujillo, le sigue Eduardo Yaguas con “Visiones”, premio accesitario, y las menciones honrosas de Luis Kimil Valle con “Esos pequeños detalles”, Milton Joel Torres con “La chola Tiburcia” y Fernando Javier Pazos Parró con “Como siempre”. Así como los trabajos de los importantes caricaturistas Jesús Cossio y Renso Gonzales.
Entre los trabajos finalistas encontramos a jóvenes de Trujillo, Lima y Piura, quienes al igual que los ganadores han logrado plasmar en cada una de sus historias lo lamentablemente cotidiano que es el tema del racismo y la discriminación en nuestra sociedad, la que después de todo tiene como riqueza cultural principal su variedad.
No faltes a esta interesante exposición de historietas peruanas.
Lugar:
Museo de Arqueología, Antropología e Historia de la Universidad Nacional de Trujillo
Junín 682
viernes, marzo 20
Merci Luis
Agradecemos al conocido periodista trujillano Luis Cabrera Vigo por enlazar noticias de esta Festival de la Historieta desde su blog Intermedia Zona Norte, bitácora de corte periodístico que su autor actualiza todos los días con noticias del ambiente político y cultural no solo trujillano si no del norte del país.
Merci Luis, asimismo, me ahorraste postear una entrada.
Inauguran la muestra “Habla cholito ¿vas?” en Museo Arqueológico UNT
Fragmento del trabajo ganador "Bar Blues" en la maratón de la historieta de la AF.
Directivos de la AF, Dr. Muro de la UNT y representante de la U. Científica del Sur en la inauguración de "Habla Cholito ¿vas?" en el Museo Arqueológico.
"Nagra" Carlos Gonzales, Oscar Alarcón y Nàdege Picod.Trujillo.- Sin proponérselo Oscar es el alma de la historieta en Trujillo. Acaba de sacar La Mancha Cómic, una de las primeras publicaciones sobre el género y que será sin duda el punto de partida de nuevas publicaciones y la aparición de nuevos cultores del dibujo a lápiz o carboncillo.
Su gusto por el dibujo no es de ahora, se inicia en la década de los 90s cuando llegó a la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre desde su natal Piura. En Trujillo sentó la base y desde aquí ha irradiado con su arte en el óleo y en el dibujo. Su trabajo ha sido permanente.
Y como la vida tiene sus sorpresas, bellas sorpresas, llegó a Trujillo hace unos meses Nadège Picod, la entusiasta Coordinadora cultural de la Alianza Francesa en nuestra ciudad. En una conversación con el director de la AF, Oliver Guiral nació el Primer Festival del Cómic en Trujillo. Hay que recordar que en Francia la historieta tiene otro vuelo y hasta sirve para enseñar a los niños la historia de su país.
Cuando averiguan como está el movimiento del comic en Trujillo, llegan a Oscar. Entonces uno de sus dibujos se convierte en logo del Festival.
Pero escribíamos líneas que Óscar sin querer es el alma del cómic, porque luego de apoyar con el logo y sus ganas de que nazcan más chicos en la movida de la historieta, también se metió al concurso la “Maratón del Cómic” que organizó la AF y se lo ganó este sábado 14 con “Bar Blues”. Antes había ganado “Habla Cholito ¿vas?”, concurso de historieta de la Universidad Científica del Sur, que era muestra obligada a ser presentada en Trujillo, y que se inauguró anoche en el Museo Arqueológico de la UNT, con la presencia de los directivos de la AF Oliver Guiral y Eduardo León Legendre, así como del vicerrector académico de la UNT, Dr. Juan Muro Morey y Carlos Gonzales Ocampo, director de Nagra Sociedad de la Historieta Peruana.
Expocisión de Historietistas Trujillanos
Ven a verla a la Alianza Francesa de Trujillo
del 20 al 30 de MarzoFotos de la Premiación de la Maratón de la Historieta en Trujillo
Olivier Guiral acompañado de Eduardo León, presidente de la Alianza Francesa en Trujillo, y Carlo Gonzales Ocampo, representando al Jurado como Presidente de la Comisión Evaluadora, reunidos para dar el premio a los destacados artistas Óscar Alarcón, Alexandra Torres y Daniel Oblitas entre otros destacados artistas trujillanos que se llevaron las menciones honrosas.
El público trujillano, por supuesto, no podía faltar a la cita.
Óscar Alarcón fue el más destacado con su caricatura El Bar Blues.
Recibió el cariño de sus amigos, el aprecio del público y la felicitación sincera de su padre, Don Alberto Alarcón, reconocido poeta del norte del Perú.
Ana Cecilia Alexandra Torres Novoa se llevó el Segundo Puesto.
Daniel Oblitas recibe con honor el tercer puesto de las manos de Carlo Gonzales Ocampo
La exposición de las historietas ganadoras y las menciones honrosas están abiertas al público en la Alianza Francesa.miércoles, marzo 18
Ganadores de la Maratón del I Festival Cómic en Trujillo
El día Sábado 14 de Marzo fue la maratón que convocó a diversos profesionales y aficionados de la historieta, con técnicas y estilos diferentes (pintura, tinta, lápiz, acuarela).
And the Oscar goes...
PRIMER PUESTO
Óscar Alarcón Prieto
Con la historieta “El bar blues”
Óscar Alarcón Prieto
Con la historieta “El bar blues”
SEGUNDO PUESTO
Ana Cecilia Alexandra Torres Novoa
TERCER PUESTO
Daniel Oblitas Pinillos
Mención de Honor:
Gulianna del Carmen Holguín Burgos, con la historieta “Anestesia”
Gulianna del Carmen Holguín Burgos, con la historieta “Anestesia”
Esta fue solo una muestra de las historietas, las hitorietas completas puedes encontrarlas durante este mes de abril en las instalaciones de la Alianza Francesa Sala Mediatheque.
El jurado estuvo conformado por:
Gerardo Cailloma, Vicepresidente la Alianza Francesa
Carlos Gonzales Ocampo, Director de Sociedad de la Historieta
Anne Sibran, Autora Francesa y guionista de historietas.
Anoche la Fiesta del Cómic se trasladó a la UPN
Carlo Gonzales Ocampo, director de Nagra Sociedad de la Historieta, Gerardo Cailloma, Jefe del Dpto. de Humanidades UPN y Olivier Guiral, Director de la Alianza Francesa.
Felices por el éxito de la conferencia, la proyección de animaciones peruanas y la exposición "Suiza, un país de cómics".
El público trujillano, sobre todo los jóvenes, estuvo presente una vez más.Las palabras de bienvenida las dio Olivier Guiral. Agradecó al público por su asistencia a todos los eventos del Primer Festival de Tira Cómica organizado en Trujillo y prometió organizar muchas más actividades en los próximos Festivales.
"Queremos que este sea el inicio de un Festival que convoque a Historietistas de todo el mundo, un encuentro de culturas europeas y latinoamericanas".Así sea. Merci.
Gerardo Cailloma también participó con unas palabras de honor. Ubicó a los más jóvenes asistentes en el contexto que se encuentra la Historieta y la Tira Cómica en la actualidad.
Sin embargo, la nostalgia no pudo con él y terminó recordando la edad de oro del Noveno Arte. Para dar pie a la Conferencia que nos había convocado a todos los fieles trujillanos devotos a la historieta.
CONFERENCIA
"La Historieta No Masiva en el Perú"
A cargo del Carlo Gonzales Ocampo,Entra al enlace para más detalles:
La Sala de Exposiciones de la Biblioteca Daniel Hoyle de la UPN se lució con la elegancia de los Cómics Suizos.Inauguración de Expo: "Suiza, un país de cómics"
Carlo Gonzales Ocampo, director de Nagra Sociedad de la Historieta, Gerardo Cailloma, Jefe del Dpto. de Humanidades UPN y Olivier Guiral, Director de la Alianza Francesa.
EXPOSICIÓN
"Suiza, un país de cómics"
"Suiza, un país de cómics"
Sala llena. La Sala de Exposiciones de la Biblioteca Daniel Hoyle de la UPN se lució con la elegancia de los Cómics Suizos.
Una calurosa bienvenida organizó el Dpto. de Humanidades de la única universidad de La Libertad que pertenece al prestigioso grupo "Laureate International Universities".
Sancos con globos, serpentinas y pica picas pusieron la cuota de fiesta.
Futuros Artistas. Este tipo de exposiciones acerca no solo a jóvenes curiosos, sino también, ¿Quién podría dudarlo? a jóvenes que mañana serán los artistas que llenarán nuestra ciudad de orgullo con su labor.
Otro evento más de este festival en el que podemos decir que fue un éxito. Agradecemos a la Universidad Privada del Norte y a la Embajada Suiza.Vea también en este blog:
Vea también en este blog:
Conferencia: "La Historieta No Masiva en el Perú"
Carlo Gonzales Ocampo, director de Nagra Sociedad de la Historieta, Gerardo Cailloma, Jefe del Dpto. de Humanidades UPN y Olivier Guiral, Director de la Alianza Francesa.
CONFERENCIA
"La Historieta No Masiva en el Perú"
A cargo del Carlo Gonzales Ocampo, experimentado historietista y difusor cultural del noveno arte peruano en todos los lugares del mundo a donde su amor por la historieta lo lleva. Y de manera oficial desde hace 12 años como director de Nagra, sociedad de la historieta en el Perú.
"Lo que se está haciendo acá, lo que está trabajando la Alianza Francesa de Trujillo me parece un esfuerzo extraordinario. A mí me encantó tanto la idea de este Festival que no podía faltar. Me dije a mí mismo, es increíble, este es un sueño que alguien más lo está soñando. ¡Qué fabuloso! Sencillamente, no podía faltar."
Aunque su trato por momentos sea un parco y parezca hermético, o tenga cierta timidez para regalarle una sonrisa a los flashes de las cámaras, es admirable la labor cultural que realiza Carlo Gonzales Ocampo a lo largo de todo el país. Es un nómade del siglo XXI que viaja todos los años a los festivales de Ayacucho (mayo) Arequipa (setiembre) Lima (Octubre) y Cuzco (Noviembre). Además de talleres y exposiciones en el extranjero. Ahora ha agregado a su agenda nuestra ciudad.
Se discurso fue realista, crítico y severo, una disección profunda del poco interés de editoriales por por difundir el bello arte de la historieta no solo en nuestro país, sino también en el extranjero. Sobre todo Latinoamérica.
A continuación, comparto con ustedes los momentos más álgidos de su disertación.
"Sé que estamos viviendo una época globalizada donde la tecnología 2.0 pone al alcance de nuestros ojos todo. Pero no estamos de acuerdo con colgar historietas completas en la web, No estamos de acuerdo con que la historieta se regale, no me parece. La publicación on line todavía es un tema que no le hace bien a nadie, ni a los autores ni al público. Estar regalando lo que se consume o lo que se produce no nos ayuda a mejorar."
"No existe la profesión de la historieta, no existe en los planes académicos ministeriales, nadie puede vivir de la historieta en el Perú. Hacia ese problema apuntamos para la creación de la Sociedad de la Historieta. Nosotros tratamos de respaldar al autor y promocionarlo lo más que podamos tanto en reconocimiento como en formación. Así como ayudarlo en el cuidado de la edición y selección de su material artístico para crear una publicación bien cuidada."
Al final de su conferencia, se dio también un tiempo para aplaudir el esfuerzo y la calidad de los historietistas trujillanos.
Acá en Trujillo he tenido la suerte de compartir los comentarios editoriales de "La Mancha Cómic", la primera historieta hecha por artistas trujillanos que aparece en Trujillo bajo este sistema de distribuición autogestionado independiente.
Es necesario recordar que anterior a esta publicación fue la sorpresiva revista "Sado", pero la mancha aparece en este contexto de fiesta de la Historieta en Trujillo, gracias al respaldo de los organizadores del Festival y me parece genial, porque es una publicación bastante adulta, bastante seria, porque se ha tomado el tiempo de seleccionar y de discernir el material publicado. No ha agarrado lo poco que ha encontrado, aparece con una línea claramente definida.
Algunas historietas son un poco trágicas y filosóficas como las de (Óscar) Alarcón y la de Alexandra (Torres Novoa), otras podrían ser controversiales para algunos como la historieta de (Daniel) Oblitas, pero todas ellas tienen un punto en común: Pueden hacer que el autor se exprese desde su opinión propia y además se mantenga dentro de una línea de conjunto y por otro lado permita levantar la bandera de que en Trujillo se están haciendo historietas que están bien contadas.
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martes, marzo 17
Hoy en el Festival de Tira Cómica de Trujillo... ¡que no se lo cuenten!
Hoy a las 7 p.m. se inaugurará la exposición “Suiza, un país de cómics” en la sala de exposiciones de la Biblioteca Daniel Rodríguez Hoyle de la Universidad Privada del Norte.
La ceremonia contará con la participación de Carlo Gonzales Ocampo, director de Nagra, Sociedad de la Historieta, quien dictará la conferencia “La Historieta No Masiva en el Perú”.
La ceremonia contará con la participación de Carlo Gonzales Ocampo, director de Nagra, Sociedad de la Historieta, quien dictará la conferencia “La Historieta No Masiva en el Perú”.
También será la presentación de la revista trujillana "La Mancha Cómic" y se proyectarán Animaciones de destacados historietistas peruanos.
Vamos, no seas vago, entra a todos los enlaces para más información.
Segunda Conferencia: La historieta no masiva en el Perú
Por Carlo Gonzales Ocampo"El tema de mi conferencia corresponde a un estudio realizado por la Sociedad de la Historieta sobre la no masividad del cómic en el Peru en la ultima decada y del cual te puedo decir:
En el Perú la presencia de la producción historietística viene siendo un reflejo de lo que sucede en el exterior; incluso en la etapa histórica de la gran industria mundial no existió acá un surgimiento profesional de manera cabal. Al contemplar nuestros tiempos nos encontramos con un marcado cambio mundial en el ritmo de producción y en el replanteo del cómic de autor.
Si bien la tendencia a la desmasificación del medio no es un fenómeno propiamente peruano, tiene en este país perfiles propios de autoedición y auto distribución, que corresponden a diferentes tendencias de las cuales las más resaltantes son por un lado aquellas que se orientan a la adecuación o resignación a las circunstancias y por otro lado, aquellas que niegan la producción comercial a gran escala por ideología propia.
Este universo comprende medio centenar de publicaciones autoeditadas de tiraje no masivo existentes principalmente en Lima, las cuales hablan de un tipo de producción y consumo que como solución espontánea plantea un estilo de producción que empieza a ser tomado en cuenta por importantes editoriales peruanas como El Virrey, Altazor, y el fondo cultural de algunas universidades."
Animaciones de Historietistas Peruanos
Carlo Gonzales Ocampo, director de Nagra Sociedad de la Historieta, Gerardo Cailloma, Jefe del Dpto. de Humanidades UPN y Olivier Guiral, Director de la Alianza Francesa.
Se proyectaron las siguientes animaciones de importantes historietistas peruanos.
El Drak, de Diego Rondón Almuelle
Llamín Llamón, de Javier Prado
Caraxo Batman y Caraxo chulk, de Marcus
Robotombo, Ganador del Club Nazca de la historieta y del MTV AWARDS CARTOON
CírculoJazz, de Óscar Alarcón
Candy Flesh, de Francis Novoa y Josué Maguiña
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